Definición de “título de crédito”

Son los rótulos que aparecen al principio y al final de la película, donde se recogen los nombres de los actores y otros profesionales que han trabajado en la misma, aportando otras informaciones sobre la película. Los créditos forman parte integral de la película/serie a la que pertenecen y los estudiaremos profundamente, al igual que el resto de recursos gráficos del programa y el contenido del espacio.

Los créditos de un programa tienen la función de identificar a las personas u organismos que han participado de forma directa y con una contribución significativa en su elaboración, como forma de agradecimiento. Habrá que conseguir el equilibrio entre el cumplimiento de esta función y la agilidad en la continuidad de la programación. Este equilibrio se traduce en una presencia de los créditos ajustada a la realidad de la producción, ágil y de duración medida.

Al rodar unos títulos de crédito se debe tener en cuenta al público al que será expuesto, el mensaje que se quiere transmitir y la reacción que se quiere causar al espectador. Un psicólogo especializado en publicidad y marketing los revisa. Es importante que a este reciba estímulos visuales y sonoros, haciendo que se sitúe y sienta a gusto (suficientemente relajado y concentrado para recibir el mensaje).

El público percibe un mensaje a través de los títulos de crédito, pero no todos los individuos lo perciben por igual. La actitud, predisposición, percepción, atención, concentración y motivación varían en función de la interpretación de cada uno. No todo el mundo es igual ni recibimos los estímulos de la misma forma, y es a partir de los aspectos comunes es donde debe darse importancia.

El mensaje, para ser captado, debe ser visto y escuchado por los órganos sensoriales implicados (la vista y el oído). El cine se basa en el lenguaje verbal y no verbal para transmitir emociones y mensaje. Para llamar la atención del público se debe implicar efectos cinematográficos visuales, y para el oído debe acompañarse la imagen con música que coordine y sea oportuna para el entendimiento del mensaje. Al ser visto, el título de crédito en cuestión, debe motivar al espectador (haciéndole sentir a gusto) para que enfoca su atención (y por tanto, la recepción de información que recibe es elevada en teoría) en la película.

Evolución histórica de los títulos de crédito

En un principio, el uso de palabras escritas en las películas estaba limitado a ofrecer un tipo de información. Fue en 1899, cuando George Meliès realizó los primeros experimentos de animación de las letras en películas publicitarias. En la época del cine mudo, más bien a medida que el metraje de las películas era de un tiempo más extenso, algunos directores se preocupaban bastante por predisponer al espectador por lo que vería a continuación. El sorpresivo y maravilloso prólogo de D.W. Griffith, para Intolerance (1961), es un claro ejemplo, al igual que lo es el de Broken Blossoms (1919), donde se ve unas pocas frases escritas en la pantalla y se escucha una música de tipo romántico, todavía lejana. Intolerance es especialmente importante en este aspecto, ya que es la primera película en la que se emplean una serie de títulos como parte incluida dentro de la historia.

A principios de los años 20, los productores de las películas de miedo y terror, utilizaban los títulos de crédito para poder establecer la premisa de sus historias, causando también una reacción emocional del espectador. En la película King Kong (1933) se puede apreciar unas enormes hojas de árbol de la jungla, que caen lentamente, y su movimiento da la sensación de la creación de una atmósfera densa y misteriosa, que posicionan a la espectador excepcionalmente. Entre 1920 y 1930, Walt Disney tuvo extensos progresos en el campo de la animación (se suavizaron los movimientos, el sonido estaba perfectamente sincronizado, y entró en escena la aplicación y dotación de color) , que provocaron un conflicto reducido entre diseñadores gráficos y animadores. No fue hasta la llegada de la industria publicitaria y la televisión, en 1930, que se probó de verdad la aplicación de la animación de los títulos. Los animadores publicitarios, investigando la tipografía y su uso, aportaron símbolos gráficos para la creación de sus mensajes (integrándolos de forma que la mente del espectador los reciba).

Pasada la Segunda Guerra Mundial, los títulos de crédito se representaban sobre un fondo estático y las imágenes en movimiento hacían la función de describir. Sin embargo, muchos géneros cinematográficos como serían el terror o el suspense, siguieron empleando títulos para crear un ambiente adecuado para la historia, y poder captar de mejor manera al espectador desde el primer instante. En The Thing From Another World (1951), se utilizó un fondo oscuro que ardía (literalmente) para representar un rayos de luz vibrante que atraviesan la forma de las letras que forman el título. A lo largo de los años 50 y 60, los diseñadores gráficos que se definían como innovadores, empezaron a utilizar técnicas de animación, para originar composiciones e interacciones entre la tipología y la imagen para la elaboración de anuncios, cortometrajes artísticos y títulos de crédito. Podemos poner unos ejemplos significativos; Saul Bass, Pablo Hierro, Norman McLaren, etc.

No fue hasta bien entrado en los años 60, cuando la mayoría de los créditos empezaron a presentar cierta tipología. Los diseñadores de títulos de crédito, tenían el problema de que no eran capaces de tomar la misma letra que lo hacían para la publicidad, debido a que las imágenes en el cine son realmente pequeñas (con un formato estándar de 35mm). Las tipografías de pequeño tamaño también representaban un problema a la hora de producir. Actualmente, la tecnología digital nos ha abierto un nuevo abanico de posibilidades en cuanto a la experimentación visual, representando una síntesis de los diferentes medios que la precedieron. Los títulos de crédito son un campo abierto a la experimentación desde hace más de 50 años, y una de las principales aplicaciones de la tipografía cinética, por tanto, un buen campo de experimentos para los artistas y diseñadores más vanguardistas. Hoy en día existen varios artistas y estudios de diseño dedicados únicamente a la creación de los títulos de crédito, pero los resultados no son 100% satisfactorios. En ocasiones, la calidad de los títulos de crédito supera a la de la película, y otras veces sólo son un conjunto de técnicas modernizadas que buscan el impacto visual.

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